Programme formation artistique 22-23

les dialogues possibles du texte et du mouvement

Du 22 avril au 1er mai 2023
Ce corps qui pense et qui s’émeut

Du 22 au 31 août 2023 | nouvelle date
Animalité et organicité du mouvement de l’acteur

Changement dates :
du 25 octobre au 5 novembre 2023
Les dialogues possibles du texte et du mouvement

Publié le 01.07.22

Du 25 octobre au 5 novembre 2023 – Studio-Grange de Clavères (Gers)

Les dialogues possibles du texte et du mouvement

Présentation

À l’heure du transversal, du pluridisciplinaire, du transdisciplinaire, se pose la question des langages scéniques croisés, de leur dialogue et de leur relation.

Comment les « textes » du corps (mouvement, geste, composition et écriture corporelles) dialoguent avec le texte littéraire ?
Comment ce dernier « s’incorpore » ou non dans les structures fondamentales du corps (respiration, tonus, appui au sol, posture, attitude, marche) ?
Comment ce texte vibre en rapport aux états de pensée et états émotionnels ?
Comment un texte littéraire discontinu peut être ponctué et mis en perspective par le mouvement ?
Comment le mouvement peut faire mieux entendre le mot, comment le texte met en valeur les qualités du mouvement ?

Contenu

L’étude du mouvement pourra se faire à partir de partitions corporelles existantes, de partitions qui seront composées pendant le stage, ou construites directement dans la relation au monologue.

Ce stage s’adresse à des comédiens ou à des conteurs qui souhaiteraient sortir d’une interprétation « usuelle » d’un texte littéraire (texte dramatique, conte, ou poésie) et souhaiteraient y adjoindre un texte de mouvement. Il s’adresse à des danseurs, à des mimes et des circassiens qui souhaiteraient adosser leur mouvement corporel à un texte littéraire.

Chaque participant au stage viendra avec un texte parfaitement su et maîtrisé (entre 3 et 5 minutes) afin d’élaborer une maquette texte/mouvement.

Objectifs et moyens pédagogiques

Objectifs éducatifs

1) Se poser la question des langages scéniques croisés, de leur dialogue et de leur relation à l’heure du transversal, du pluridisciplinaire, du transdisciplinaire,

2) Faire comprendre et sentir :

comment les « textes » du corps (mouvement, geste, composition et écriture corporelles) peuvent dialoguer avec le texte littéraire ?
Comment ce dernier « s’incorpore » ou non dans les structures fondamentales du corps (respiration, tonus, appui au sol, posture, attitude, marche) ?
Comment ce texte vibre en rapport aux états de pensée et états émotionnels ?
Comment un texte littéraire discontinu peut être ponctué et mis en perspective par le mouvement ?
Comment le mouvement peut faire mieux entendre le mot, comment le texte met en valeur les qualités du mouvement ?

Objectifs pédagogiques

Étudier les relations texte/mouvement par rapport : au jeu du temps : succession, simultanéité, superposition, canon, strette, causalités, résonances, à la dynamique : opposition, contradiction ou renforcement des jeux d’intensité, à l’espace : jeux des plans de l’espace, des tensions d’espace, des orientations, des hauteurs, au sens : redondance, écho. (nombre d’heures :14)
Découvrir les écarts poétiques ou dramatiques qui peuvent en découler tout particulièrement en fonction des jeux analogiques et métaphoriques.(nombre d’heures :8)
Explorer le mouvement à partir de partitions corporelles existantes, (nombre d’heures :10)
Composer des partitions pendant la formation (nombre d’heures :12)
construire des partitions directement dans la relation au monologue (nombre d’heures :10)

Véritable boîte à outils, la formation s’adapte à la situation des participants. Les cours théoriques sont partagés entre des temps d’enseignement et d’échanges autour des pratiques de chacun. Ils s’articuleront avec des mises en pratique afin de les accompagner au mieux à évoluer selon leur propre parcours.

Nombre de participants : 12

Le déroulé et l’emploi du temps seront transmis sur le temps d’accueil, le premier jour de la formation.

Programme complet de la formation

Cette formation fait partie du Module 3 du programme Corps Théâtral et Mouvement, mais cette formation fait l’objet d’une thématique spécifique et autonome, et peut donc être suivie indépendamment.

Cette formation s’adresse à des artistes professionnels ou en voie de professionnalisation dans la filière du spectacle vivant.
Elle s’adresse également aux enseignant·e·s d’éducation physique et artistique, aux chercheurs et professeurs, aux amateurs qui ont des pratiques corporelles artistiques régulières.

1. Critères administratifs :

Être âgé·e de 18 ans minimum.
Être adhérent·e à l’association.

2. Expérience :

Avoir une pratique de la scène quelque soit le genre de spectacle vivant ou être en voie de professionnalisation dans cette filière.
Avoir une pratique corporelle régulière.

3. Compétences :

Disponibilité et capacité à suivre une formation à temps plein.
Capacité à travailler en équipe.
Capacité d’adaptation à des environnements professionnels variés.
Autonomie, rigueur et investissement sont nécessaires au suivi optimal de la formation

4. Centres d’intérêt :

Intérêt pour le corps, le mouvement, le geste et pour la pratique de la théâtralité corporelle.
Être familiarisé·e à des pratiques corporelles diverses .

Dates et lieu : du jeudi 18 mai à 13 h 30 au lundi 29 mai 2023 à 13 h 30, au Studio-Grange de Clavères (Gers).

Durée : 60 h

Date limite de candidature :
Financement par un tiers : le 18 avril 2023
Financement à titre individuel : le 8 mai 2023